Mulheres
artistas
na história
da arte
Edição 14
Imersão Online Completa
De 18 de abril a 27 de junho
10 aulas ao vivo + 5 aulas gravadas
Todas as terças de 19 às 21h pelo Zoom*
*Todos os 10 encontros ao vivo serão gravados e disponibilizados por 2 semanas para quem não puder estar presente
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SOBRE O CURSO
Ao olharmos mais atentamente o estudo e a escrita da história da arte vemos a repetição de diversas concepções que enfatizam a natureza individual da criatividade e genialidade de homens brancos. Iniciamos nosso curso com três aulas que previnem criticamente os métodos usados pela história da arte para construir a imagem de artista genial e as limitações de artistas classificadas como "mulheres" dentro de uma sociedade patriarcal e sexista. Além disso, apesar do curso seguir uma proposta linear nosso objetivo é desconstruir uma história da arte dominante para refletirmos sobre os cânones vigentes. Para além de uma história somente pautada por biografias e anedotas, o que buscamos é refletir sobre estas produções dentro de contextos e ideologias problemáticas. E o mais legal é que depois de fazer este curso você nunca mais vai olhar para a arte do mesmo jeito. Em todas as edições temos mantido o compromisso de oferecer 4 bolsas integrais para pessoas que não podem pagar o curso, porque acreditamos que o ensino e a arte podem ser transformadores.
É um dos cursos mais completos sobre o assunto que abrange a produção de artistas mulheres desde o século 16 (dando uma passada na antiguidade e idade média) até a contemporaneidade abarcando também produções para além da europeia e norte americana.
Pré inscrições com desconto até 23/03
"A história da arte trata de um aspecto desta produção cultural – a arte - como objeto de estudo; mas a própria disciplina também é um componente crucial da hegemonia cultural exercida pela classe, raça e gênero dominantes. Por isso é importante desafiar as definições."
— Griselda Pollock, Vision, Voice and Power
"Penso com frequência e profundamente sobre mulheres e trabalho, sobre o que significa ter o luxo do tempo – tempo para organizar pensamentos, tempo para trabalhar sem perturbações. (...) A maior parte das artistas mulheres que conheço se sentem completamente sobrecarregadas."
— bell hooks, Art on My Mind
Parte 1
Preparando o terreno
18 de abril
Apresentação do curso
Revisitando Linda Nochlin: as instituições e a história da arte
*todos os encontros ao vivo serão gravados e disponibilizados por 2 semanas para quem se inscreveu na modalidade "gravado"
25 de abril
Entendendo as origens: a generificação na arte e no ensino/ questões institucionais na contemporaneidade
2 de maio
Representação da mulher na arte ocidental: sujeitos e objetos da história da arte e a política sexual do olhar
Imagem: Katharina Cibulka, SOLANGE #27 (installation view, National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C.), 2022; Mesh scaffolding net, tulle, and cable ties, 82 x 82 ft. (25 x 25 meters); © 2022 Katharina Cibulka; Photo by Kevin Allen
Parte 2
Encontrando as artistas (séculos 16 a 19)
9 de maio
O que é ser um artista no século 16? E uma artista mulher? Nesta aula falaremos sobre a origem artística, noções de formação e profissionalismo.
23 de maio*
É possível utilizar métodos convencionais da "H"istória da "A"rte para ler as obras de mulheres? Olhando a obra de diversas artistas do século 17 chegaremos a uma conclusão ou não.
*Não haverá aula na semana do dia 16 de maio (explicarei na primeira aula)
30 de maio
O foco desta aula é falar de artistas que trabalharam pré e pós Revolução Francesa trazendo um comparativo das duas produções a partir de trabalhos de mulheres artistas.
6 de junho
Surgiram sindicatos e outros movimentos interessantes reivindicando o ensino formal e público das belas artes para as mulheres. Nosso foco será a produção, o ensino e o declínio do academismo no século 19 em Paris
Parte 3
Encontrando as artistas (séculos 20 e 21)
13 de junho
+ Liberação das 5 aulas gravadas bônus (disponíveis até 13 de agosto)*
Com o aumento considerável de mulheres produzindo artisticamente durante o período chamado na história da arte de "modernismo", optamos por dividir o conteúdo em duas aulas. Nesta primeira falaremos de diversas artistas que fizeram parte de movimentos de vanguarda ou seguiram caminhos próprios de produção. A outra aula (gravada) analisamos duas artistas que seguiram produções autorais.
20 de junho
Os anos 1970 foram cruciais para a revisão e a produção de uma história e crítica feminista da arte. A prática artística das mulheres ocupa uma parcela significativa e poderosa da produção contemporânea. Veremos nesta aula - e nas aulas gravadas de complementação - aspectos importantes para compreender a produção contemporânea mundial a partir de produções norte americanas, europeais, africanas, asiáticas e latinas desde os anos 1970
27 de junho
A partir da análise da obra de quatro artistas latinas contemporâneas abordaremos questões sobre a representação, relação arte e vida, memória e corpo.
Imagem:Zanele Muholi, Buhlalu I, The Decks, Cape Town, Somnyama Ngonyama Series, 2019.
Parte 4
Aulas Bônus Gravadas
As aulas gravadas de complementação foram oferecidas em edições anteriores e serão disponibilizadas na plataforma em nosso site a todes que se inscreverem no curso durante 2 meses.
AULA 1: Hilma af Klint e Georgia O'Keeffe
AULA 2: Arte e feminismo nos Estados Unidos, um panorama geral
AULA 3: Arte e feminismo na América Latina, um panorama geral
AULA 4: Revisitando Linda Nochlin Parte II: Por que não houve grandes mulheres _____ artistas? Um olhar decolonial da história da arte
AULA 5: Mona Hatoum, Mary Evans e Chiharu Shiota
Imagem: Chiharu Shiota, “Dialogue from DNA”, 2004, Manggha, Centre of Japanese Art and Technology/Poland
PRINCIPAIS DÚVIDAS
Onde e como o curso ocorrerá?
Os 10 encontros ao vivo ocorrerão pela plataforma ZOOM. Um link único será gerado e disponibilizado por e-mail antes de iniciarem as aulas. As gravações dos encontros ao vivo serão disponibilizadas por e-mail no mesmo dia para quem se inscreveu na modalidade GRAVADO e ficarão disponíveis por 2 semanas. As 5 aulas gravadas de bônus serão disponibilizadas para todas as pessoas que se inscreveram no curso (em ambas as modalidades) e ficarão acessíveis durante 2 meses.
Moro em outro país e tenho impedimento de horário, posso fazer mesmo assim?
Sim! As aulas são gravadas e você pode tirar suas dúvidas diretamente comigo por e-mail.
O curso tem certificado?
Sim! Certificado de curso livre para comprovação de horas ou para recordação. Deve ser solicitado pelx alunx no final do curso.
Qual a carga horária?
Em torno de 30h.
Preciso ter formação na área para cursar?
Não. O curso é aberto a todes que têm interesse e gostariam de uma introdução completa na História da Arte.
Não tenho como pagar. Sou mulher, artista, negra, indígena, pessoa trans, com deficiência ou mãe de filhos pequenos. Posso concorrer a uma bolsa?
Sim! Para isso você deve escrever para umtetoseu@gmail.com . Cada edição oferece 3 vagas para bolsistas. O formulário de seleção são abertos após o número mínimo de inscrites ser atingido.
INVESTIMENTO
PRÉ INSCRIÇÕES COM DESCONTO
ATÉ 23 DE MARÇO
CARTÃO
até 4 x R$ 186,75 sem juros
À VISTA
R$ 672
10% de desconto*
- *Desconto de 10% do valor original parcelado (R$747)
INFORMAÇÕES
O CURSO ESTÁ SUJEITO A UM NÚMERO MÍNIMO DE PARTICIPANTES PARA OCORRER, DESSE MODO, CASO NÃO SEJA ATINGIDO ESSE NÚMERO, OS EVENTOS SERÃO CANCELADOS E OS PAGAMENTOS DEVOLVIDOS INTEGRALMENTE.
Por que entendemos como um investimento?
O conhecimento é um bem imaterial que adquirimos para nos tornamos pessoas mais esclarecidas e conscientes dentro da sociedade. Ir a um museu ou se deparar com uma obra na rua com essa bagagem não impede e nem racionaliza a surpresa e experiência sensível com a obra de arte, ao contrário, potencializa sua relação com ela.
