mulheres
artistas
na história da arte
modernas e contemporâneas
2ª EDIÇÃO | curso online
Depois do sucesso da parte 1 do curso "Mulheres artistas na História da Arte", que abrange a produção do século 15 a contemporaneidade, este curso propõe explorar com mais cuidado e intensidade as artistas modernas e contemporâneas.
vagas limitadas

3 MESES DE IMERSÃO
+
AULAS AO VIVO E GRAVADAS
+
material de apoio
Para interessades em História da Arte
Para historiadores da arte em formação
Para artistas e criatives

sobre o curso
"As mulheres que precisavam ganhar a vida viam-se, do mesmo modo, impelidas a pegar seus pincéis e penas e transformar um canto de suas modestas salas de estar em um espaço de produção". Nesta frase de Tamar Garb no texto "Homem de gênio, mulher de bom gosto", talvez seja possível imaginar como estas mulheres artistas do século 19 criavam. Para o processo artístico, o ateliê/teto/canto era imprescindível para uma produção ainda pautada em diversas limitações, sejam profissionais, sejam sociais. Desse modo, o "canto" para produzir não se limitava ao espaço físico, mas aos espaços institucionais, educacionais, culturais etc. No começo do século 20 o número de mulheres artistas atingiu uma proporção consideravelmente grande, devido ao acesso aos espaços institucionais de ensino - ainda no final do século 19 - e a primeira onda feminista. Graças ao aumento (sem desconsiderar ainda o processo de apagamento da História da arte) do número de mulheres produzindo até os dias de hoje, a lista de artistas se torna muito extensa. Juntando-se ao quantitativo está o qualitativo: as artistas estavam revelando suas "artes de armário" ou "artes de passatempo", como escreveu Lucy Lippard em "Making Something from Nothing (Toward a Definition of Women's 'Hobby Art')", publicado em 1978 na revista Heresies, que tinha como principal frente trazer temas de arte, feminismo e política. Lucy Lippard contribuiu teoricamente para pensar na arte feminista, nos processos contemporâneos de produção/curatoriais e nas relações de poder no mundo da arte. Os anos 1970 foram cruciais para a revisão da História da Arte e o nascimento do que chamamos de "arte feminista". A produção artística das mulheres passou a não se pautar apenas naquilo que o mercado e a moda (dominados por homens brancos) estavam oferecendo. Conceitos e reflexões sobre a condição da mulher foram e são abordagens muito presentes dentro destas produções; e, quando não o são, propõem uma intrigante maneira de (re)pensar a arte. O objetivo deste curso é dar conta de falar de artistas não abordadas na parte 1 "Mulheres Artistas na História da arte: imersão online", em que falamos de uma maneira geral e breve de vários momentos da produção artística feminina desde o século 15. Nesta parte 2 vamos abordar as artistas modernas (primeira metade do século 20) e contemporâneas (segunda metade do século 20 até os dias atuais) de modo a abraçar produções emblemáticas e periféricas na História da Arte.



ENCONTROS PELO ZOOM
Todes receberão o link de acesso da aula ao vivo + a aula gravada que fica disponível por 2 semanas (período sugerido para acompanhamento em tempo quase real).
MATERIAL COMPLEMENTAR
Emails semanais com toda sugestão de leitura e material visual para acompanhar o curso e aprofundar o conteúdo!



AULAS DINÂMICAS
Elaboradas através de pesquisa e conteúdo de qualidade. Focamos nos processos artísticos e em produções potentes e relevantes.



BIBLIOGRAFIA
80% das leituras e material de pesquisa deste curso provém de artigos e livros acadêmicos (a maioria de mulheres teóricas) ou documentos de época. 20% de sites e catálogos de instituições de arte e jornais/revistas online.



PROGRAMA
MÓDULO I
AULA 1: Apresentação do curso
Mulheres na arte
Generificação da arte no final do século 19
AULA 2: ARTISTAS E SEUS PROCESSOS/ESPAÇOS
Suzanne Valadon, Remédios Varo, Claude Cahun e Natalia Goncharova
AULA 3: ARTISTAS E SEUS PROCESSOS/ESPAÇOS
Gunta Stölzl, Leonor Fini, Maria Martins e Lee Krasner
AULA 4: ARTISTAS E SEUS PROCESSOS/ESPAÇOS
Louise Bourgeois e Elizabeth Catlett
MÓDULO Ii
AULA 5: Arte e feminismo nos Estados Unidos
Principais questões, artistas, teóricas e publicações
AULA 6: ARTISTAS E SEUS PROCESSOS/ESPAÇOS
Miriam Schapiro, Yoko Ono e Kiki Smith
AULA 7: ARTISTAS E SEUS PROCESSOS/ESPAÇOS
Faith Ringgold, Adrian Piper e Lorna Simpson
AULA 8: Arte e feminismo na América Latina
Principais questões, artistas, teóricas, coletivos e publicações
MÓDULO IiI
AULA 9: ARTISTAS E SEUS PROCESSOS/ESPAÇOS
Hessie, Lotty Rosenfeld, Liliana Porter e Cecilia Vicuña
AULA 10: ARTISTAS E SEUS PROCESSOS/ESPAÇOS
Márcia X, Sônia Gomes, Anna Bella Geiger e Anna Maria Maiolino
AULA 11: Por uma nova História da Arte das Mulheres Artistas
Revisitando Linda Nochlin "Por que não houve grandes mulheres _________ artistas?"
ARTISTAS E SEUS PROCESSOS/ESPAÇOS: Diversas artistas negras, indígenas e trans brasileiras anos 2000
AULA 12: Para além da América/Europa
ARTISTAS E SEUS PROCESSOS/ESPAÇOS: Mary Evans (Nigéria), Chiharu Shiota (Japão) e Mona Hatoum (Líbano)
investimento
ÚLTIMAS VAGAS!
ATÉ 3 X R$ 240
NO CARTÃO PELO PAYPAL ou PAGSEGURO
ou
Desconto de 15%
r$ 612 À VISTA
POR TRANSFERÊNCIA BANCÁRIA OU PIX
ATENÇÃO!
EX ALUNAS DA PARTE 1 TÊM MAIS 5% DE DESCONTO NO PAGAMENTO À VISTA E BOLETO
ou
2 X r$ 360
NO BOLETO
Por que entendemos esse curso como um investimento?
Você sairá do curso com uma super bagagem artística e cultural, conhecendo mais sobre a História da Arte, porém a partir de uma perspectiva diferente e inovadora. O conhecimento é um bem imaterial que adquirimos para nos tornamos pessoas mais esclarecidas e conscientes dentro da sociedade. Ir a um museu com essa bagagem não impede e nem racionaliza a surpresa e experiência sensível com a obra de arte, ao contrário, potencializa sua relação com ela.
principais dúvidas
Moro em outro país e tenho impedimento de horário, posso fazer mesmo assim?
Sim! Todes recebem o acesso da aula ao vivo e da aula gravada, que fica disponível até 2 semanas para assistir e você pode tirar suas dúvidas diretamente comigo por email.
O curso tem certificado?
Sim! Certificado de curso livre para comprovação de horas ou para recordação. Deve ser solicitado pelx alunx no final do curso.
Qual a carga horária?
24 horas.
Preciso ter formação na área para cursar?
Não. O curso é aberto a todes que têm interesse e gostariam de uma introdução completa na História da Arte.
Preciso ter feito a parte 1?
Não. São cursos independentes. Enquanto o primeiro é mais abrangente este foca em produções modernas e contemporênas e na relação entre arte e feminismo.
Não tenho como pagar. Sou mulher, artista, negra, trans, indígena e/ou mão solo. Posso concorrer a uma bolsa?
Sim! Para isso você deve escrever para umtetoseu@gmail.com . Cada edição oferece 2 vagas para bolsistas. O formulário de seleção são abertos após o número mínimo de inscrites ser atingido.
CANCELAMENTO E REEMBOLSO
As condições de cancelamento estão indicadas em cada uma das formas de pagamento.
Caso o evento seja cancelado (por motivo de força maior ou por não atingirmos o número mínimo de inscritos) iremos reembolsar o valor integral a todos os inscritos e estes serão comunicados previamente.

ISABEL CARVALHO
Historiadora da arte (UERJ), mestre em Estudos Contemporâneos das Artes (UFF). Atua como professora de História da Arte desde 2013 em instituições de cultura no Rio de Janeiro e Petrópolis, como SESC e Imperator (centro cultural de referência na cidade do Rio de Janeiro). Desenvolve trabalho como produtora de conteúdo de arte desde 2018, tendo participado da cobertura de duas Feiras de Arte internacionais. Recebeu o primeiro lugar no prêmio Evanildo Bechara de incentivo à ciência em 2012 com a pesquisa sobre os arquivamentos virtuais em práticas coletivas na arte (publicada no livro Fronteiras: arte, imagem, história. 1ed.Rio de Janeiro: Azougue editorial, 2014, v. , p. 191-200 de Sheila Cabo Geraldo) e convidada para apresentar sua pesquisa na 65a edição da SBPC (Sociedade Brasileira para o Progresso da Ciência). Vem elaborando conteúdo para o @umtetoseu desde outubro de 2019. Página destinada a refletir sobre arte contemporânea e processos artísticos, sobretudo das mulheres artistas.
DÚVIDAS